如琢如磨，让非遗“破圈”焕新生

如琢如磨，让非遗“破圈”焕新生 ——访著名戏曲表演艺术家裴艳玲 2024年06月12日

《钟馗嫁妹·行路》彩排剧照

端午节前夕，市婺剧保护传承中心收到了一份特别的“礼物”：国家级非遗项目河北梆子代表性传承人、国家一级演员、“三度梅”得主裴艳玲专程来到义乌，指导我市婺剧演员排练剧目《钟馗嫁妹·行路》。

利落的短寸，宽松的中式衣裳，面对众人，裴艳玲总是嘴角上扬、顾盼神飞，整个人透着股孩童般的生机。她在义乌排戏的8天，无论是在练功房排练的短视频，还是到义乌剧院彩排，都受到了各方戏迷的关注。大家通过不同途径，进一步了解这位戏曲表演艺术家。

“这是我第二次来义乌，因为排练的关系，还是没能好好逛一逛。”6月7日下午，在义乌剧院，《钟馗嫁妹·行路》彩排结束后，一个清亮的声音响起，面对演员和戏迷们，裴艳玲打趣道。彩排现场，当她拿起话筒为戏“打分”，全场人员凝神聆听。在戏曲界，裴艳玲被誉为全能艺人“裴神仙”。自5岁登台至今，从艺七十余载，她在京剧、昆曲、河北梆子三个剧种间闪展腾挪，创造了一个又一个传奇。

一辈子琢磨戏曲的“好”

裴艳玲嗓音高亢嘹亮，行腔似云流水，武功出众，表演出神，戏路宽广，文武皆备著称，其“唱、做、念、打”俱佳。由于她在生、旦、净、丑不同行当间灵活转身，总能把每个艺术形象都塑造得光彩照人，极具个性魅力，加之不断演出新剧目、创造新角色，被誉为“活钟馗”“活林冲”“活武松”。

在裴艳玲之前，中国戏曲舞台有两类角色几无女演员出演——关公和判官。“我父亲知道我要排钟馗的戏，尽管那时候我已经40多岁了，他还是冲我发了一顿脾气，激动地拿着拐杖敲着地，不同意我演这个角色。”提及此次排练的主角“钟馗”，裴艳玲回忆道。父亲裴聚亭是武戏演员，面对自己要演“钟馗”，连父亲都不同意，这该怎么办？“当时，我也害怕父亲，但怕着怕着，我就不怕了。”裴艳玲说，自己在家开始“开脸”，拍下照片让父亲看，没想到他竟然认不出，最后竟也默许女儿演“钟馗”。

河北梆子《钟馗》中，那个原本狰狞、魁梧的鬼神角色，由女子来扮演。这样的安排使得钟馗对奸臣混世嫉恶如仇、对亲友情深义重的形象更生动，更能给人留下深刻的记忆。同时，裴艳玲的艺术表演风格独特，善于运用声腔、身段和面部表情等元素，将角色的情感状态传达给观众，尤其将钟馗鬼神外貌下的那份柔情传递得十分细腻真切。其中，钟馗现场书写《梅花诗》、下高接劈叉、单腿朝天蹬、三起三落拾扇等场景以及《来到家门前》的唱段，令观众如痴如醉。

在“生、旦、净、末、丑”几个戏曲行当里面，男扮女角、女扮男角成名的大有人在。但能扮好“女武生”，50岁以上还能“一赶四”“一赶五”演男角的，几乎只有裴艳玲一个。行内人常把她和当年的梅兰芳相提并论：如果梅兰芳是把女人演透了的男人，那裴艳玲就是把男人演透了的女人。

昆曲界素有“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”之说，而裴艳玲以女儿身出演“男怕”之戏。《夜奔》是仅有40分钟的昆曲折子戏，描绘刺配沧州的林冲夜晚赶路时的愤怒、悲壮、苍凉、无奈，武功繁难，歌舞并重。全剧演员只一人，从头演到尾。然而，裴艳玲一招一式潇洒干净利落的台风、悲凉高亢的唱腔令人记忆深刻，也让后辈们深刻体会，演好《夜奔》这出戏，首先要有扎实的唱功才能打动台下的观众。在裴艳玲看来，戏曲虽不“时髦”，但它的“好”，我们一辈子都琢磨不完。

从教戏理到教做人

“这次来义乌，也是为了还季灵萃的‘人情’。”裴艳玲说。原来，以往每次在杭州演出，市婺剧保护传承中心的婺剧演员季灵萃总会赶到现场。“我在社交平台上经常看到她练功、练枪的短视频，想着一个女孩子这么能吃苦，确实不容易。”她笑言。

尽管与这群婺剧演员相处时间不长，他们却给裴艳玲留下了深刻印象。她说，自己非常喜欢这群孩子，通过他们的眼神就能感受到从事戏曲行业的酸甜苦辣。彩排中，演员们的表现很棒，乐队也非常优秀。在同婺剧演员、戏迷面对面交流中，裴艳玲形象地比喻演员没有唱念“功夫”，等于“瘸腿”。她认为，所谓艺无止境，人物的塑造，只有更美，没有完美。

2008年5月23日这天，裴艳玲的新戏《响九霄》在石家庄人民会堂首演。京剧《响九霄》是描写一代名伶田纪云（其艺名叫响九霄）的事迹。在《响九霄》的第一场中，一向演武生的裴艳玲以旦角造型惊艳全场。主人公响九霄的唱腔由裴艳玲设计，整场戏仅一个唱段，高低抑扬，缓急顿挫，煞是感人。《响九霄》以“戏中戏”的方式呈现给观众，裴艳玲在三个不同的人物中流畅切换，毫无违和感。上演后，《响九霄》获得多项国家级大奖。

学戏最难的并不在于怎么去表现人物，而在于明白为什么要如此去表现。这是裴艳玲和徒儿们分享的感悟。每次讲课，小到表演时的举手投足、眼神口型、唱腔吐字，大到人物的时代背景、身世经历、情感脉络，裴艳玲都会条分缕析、倾囊相授。不久前，在市婺剧保护传承中心的练功房，92秒的短视频受到戏迷们的频频点赞。“38年前在杭州看过裴老师演的《钟馗》，唱念做打，记忆犹新！”“甩扇子、捡扇子都是戏，年轻演员要好好学啊！”……无论是业界，还是戏迷圈，人们对裴艳玲及其艺术予以高度评价，绝非偶然。

“把地方剧种发扬光大”

婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。“希望你们传承好、发扬好地方剧种特点，把婺剧的特点、独有的唱腔、形态找回来，将老祖宗留下的东西发扬光大。”裴艳玲寄语婺剧演员，传统的东西要当宝贝一样爱惜，只有尊重传统、热爱传统、吃透传统，才能守正创新。

裴艳玲分享了自己小时候的练功经历，从小在剧场后台长大，与戏有着不解之缘，戏曲也成为她一生所要追随的事业。年幼时，裴艳玲坚持练好基本功，时常打完麦子就开始练功、翻跟头。她曾说过：“练功那罪不是一般人能够受的。怎么能不苦？怎么会不累？有时候累惨了，真想上吊！心想上吊死了，也许能休息一会儿。”

“艺术源于精湛的技艺。只要你肯下功夫，准能行。”裴艳玲表示，大角都是经过精雕细刻，精髓在于细功夫。值得一提的是，同样是女武生的季灵萃在《钟馗嫁妹·行路》编排中，加入喷火星等自己的想法，得到了裴艳玲的赞许。“时代在发展，有新想法是好事。但要记住，无论怎么变，唱念表演、身段、表情这些‘灵魂’不能丢。”裴艳玲表示，从市婺剧保护传承中心的团队可以充分感受到，义乌市从政策支持、基础建设、品牌宣传等方面支持婺剧发展的“软实力”。

“我一直坚持先打内行，再打外行，这就要求自身基本功一定要扎实、干净。”对于彩排中发现的“瑕疵”，她一针见血地指出。“演员们有体力、有功力，但艺术家与一般演员的根本差别，除了基本功之外，最关键的在于有没有深厚的文学修养、敏慧的表演悟性。”她语重心长地说。

“戏是我的天，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根，日出月落唱不尽，笑瞰世间风云……”这既是《响九霄》的主题歌唱词，亦是裴艳玲的内心独白。